Даими, Теймур

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Теймур Даими
азерб. Teymur Rüstəm oğlu Tağıyev
Имя при рождении Теймур Рустам оглы Тагиев
Дата рождения 26,01,1966
Место рождения
Гражданство
Профессия кинорежиссёр, художник,сценарист, философ
IMDb ID 6263887
http://www.teymurdaimi.com/

Теймур Даими (азерб. Teymur Daimi , псевдоним; настоящее имя — Теймур Рустам оглы Тагиев, (азерб. Teymur Rüstəm oğlu Tağıyev ) (26 января 1966, Баку) — азербайджанский художник, кинорежиссер, философ (к. ф. н.), теоретик искусства, публицист.

С 1981 г. по 1985 г. учился в Азербайджанском Государственном Художественном училище им. А. Азимзаде, после которого продолжил образование в Государственном Университете Культуры и Искусств, которое завершил в 1993 г.

Принадлежит к поколению современных азербайджанских художников, активно вступивших на арену художественной жизни республики в конце 80-х гг. прошлого века. Именно в тот период, (в 1989 г.) Т. Даими вместе с друзьями основывает первую в Азербайджане независимую художественную группу «Тэсдиг»[1].

С самого начала профессиональной деятельности наряду с художественной практикой занимается теоретическими исследованиями. С 1990 г. деятельность художника принимает междисциплинарный характер. В 1996 г. публикует книгу «Обретение Пути»[2], включающую три эссе — «Обретение Пути», «Манифест преображенного пространства или портрет Тотальной Картины» и «Эпифания ускользающего Единства».

В 2000 г. защищает диссертацию по философии в Институте Философии,Социологии и Права при Академии Наук Азербайджана.

С 2003 по 2005 гг. работает сценаристом и режиссёром в компании «Caspian Supplies».

В 2005 г. — арт консультант проекта «Содействие формированию рынка современного искусства и развитию арт бизнеса» (Арт-Кавказ 2005)

В 2006 г. — Соредактор международного журнала по современному искусству «Cord»[3]

С 2006 по 2009 гг. Член Международной Закавказской Конфедерации Кинематографистов (IFASK).

C 2007 по 2010 гг. — Соредактор международного интернет портала по Культуре и Искусству[4].

В 2009 г. представляет Азербайджан на Биеннале в Венеции. В 2007 и 2011 гг. входит в команду, разрабатывающую концепцию национального павильона венецианского биеннале и в качестве арт критика пишет статьи в каталоги этих экспозиций.

В настоящее время преподает в Азербайджанском Государственном Художественном Колледже при Академии Художеств Азербайджана, продолжая деятельность в сфере художественной практики и аудиовизуального искусства.

Творчество

[править | править код]

Круг его профессиональных интересов довольно широк и охватывает различные дисциплины, включая, в первую очередь, визуальные искусства, экспериментальное кино, философию, художественную и кинокритику, педагогику, антропологические практики и т. д.

Начинал как художник-живописец, разрабатывая принципы современной «Тотальной Картины» и «Искусства Озарения», основываясь на традициях сакрального искусства мастеров древности и Средневековья. Именно этим вопросам посвящена его книга «Обретение Пути». Позже наряду с живописью и графикой стал создавать инсталляции, делать художественные акции и перформансы, наиболее значимым из которых явился перформанс-мистерия «Архетип женщины», осуществленный им совместно с режиссёром Вагифом Ибрагимоглы[5] в авангардном театре «Йуг» (1996 г.). В интеллектуальной практике Т. Даими концепты «Тотальной Картины» и «Искусства Озарения» эволюционировали в «Нон-актуальную апофатическую стратегию» и «Нон-актуальное искусство».

В 2002 г. снимает свой первый фильм «Внутренний рай» и, вслед за ним «Под покровом» специально для видео фестиваля в рамках Кавказского проекта, проводимого в Страсбурге, во Франции. С тех пор наряду с визуальным искусством занимается кино, сняв в качестве сценариста и режиссёра двадцать три фильма, на стыке экспериментального и традиционного кинематографов. Наряду с (аудио)визуальной практикой занимается исследованиями тем, связанных с экранной культурой: видео и медиаискусством, экспериментальным кино и мультимедийными репрезентативными стратегиями. Проблематизирует отношение между профессиональными статусами видеохудожника и кинорежиссера, утверждая прозрачность границ между разными видами экранной культуры.

В 2011 г. по собственному оригинальному сценарию снимает свой дебютный полнометражный художественный фильм «Последний», в главной роли которого снялся известный бакинский писатель-фантаст Александр Хакимов.

Теймур Даими, придерживаясь концепции «homo universalis», в творчестве реализует идею интеграции различных искусств и наук в метадисциплинарную творческую стратегию, объединяющую воедино теорию и практику, логику и интуицию, рациональный метод и медитацию. В приложении к творчеству это означает обнаружение прозрачности границ между видами, формами и жанрами культуры и искусства и прикосновение к архитипической стихии творчества. Таким образом, данная стратегия превращает тот или иной институциональный вид творческой деятельности в антропологическую практику («практика себя» по С. Хоружию и М. Фуко), становится технологией самопознания. В этом случае важным является не только повышение профессионального уровня в конкретной сфере деятельности, но и изучение мировых интеллектуально-духовных традиций и технологий работы с сознанием и мышлением.

В связи с этим творчество Т. Даими носит мультимедийный характер. В зависимости от направленности проекта он работает в области живописи, графики, инсталляции, перформанса, философской эссеистики, фото/видеоарта, кино, педагогики… предпочитая интердисциплинарные формы творческой реализации. Хотя, приоритетной сферой деятельности на сегодняшний день являются аудиовизуальное искусство — мир «движущихся изображений» — и социокультурная аналитика.

Искусство-как-психотехнология

[править | править код]

Творчество Теймура Даими, несмотря на формальную принадлежность к сфере современной культуры, базируется на ином подходе и восходит к иным, «нон-актуальным» принципам. Сам автор считает «общий контекст современной культуры» довольно бесплодным и рассматривает феномен подлинного искусства в чисто функциональном, прикладном значении, как оно, предположительно, рассматривалось в древнем мире. С его точки зрения, искусство не имеет самостоятельной ценности, не является «образным осмыслением действительности», способом самовыражения художника, «видом культурной деятельности, удовлетворяющей любовь человека к прекрасному» (Искусство // Малый энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 4 томах. — СПб.,1907—1909), «деятельностью, направленной на создание эстетически-выразительных форм» или «одной из форм художественной деятельности общественного сознания», художественным познанием мира и т. д. и т. п. Согласно Даими искусство, как область, непосредственно связанная с нашим восприятием, есть оперативная часть психотехнологий и её целью является исправление фундаментальной нейрогенетической аномалии человеческой природы, которую сам автор определил как Дефект Восприятия. Этот Дефект известен традиционным учениям как принцип неведения, — например, в индуизме «авидья» — "незнание или «исходная омрачённость сознания», являющаяся корневой причиной «не подлинного восприятия мира» и противодействующая «постижению сущности бытия». В программном тексте «Манифест Нон-актуального: отворить дверь»[6], рассматривая существующие на сегодняшний день три типа искусства — искусство-как-искусство (автономия), искусства-как-наука (эстетико-научный эксперимент) и искусство-как-политика (социальное действие) — Даими предлагает ввести четвертый тип — искусство-как-(нейро)психотехнология (антропологическая практика).

Чтобы совершить методологический поворот от трех существующих типов искусства к четвертому, наиболее фундаментальному, нужно перенести акцент с вопросов «ЧТО есть искусство?» на вопрос «ПОЧЕМУ есть искусство?» и тогда можно будет прийти к пониманию инструментальной природы искусства, осознать, что оно есть, прежде всего, средство к достижению человеком целей, находящихся далеко за рамками как самого искусства, так и всей культуры, в целом. Речь идёт о целях экзистенциальных и трансцендентных, связанных с финальным предназначением человека, со сверхзадачами его пребывания здесь и сейчас.

Избранные публикации

[править | править код]

Фильмография

[править | править код]
  1. 2002 — Внутренний рай
  2. 2002 — Под покровом
  3. 2003 — Зов огня
  4. 2003 — Пробуждение
  5. 2003 — Сердце Храма
  6. 2005 — Гео-Творчество
  7. 2005 — Чёрный Рай
  8. 2006 — Палитра жизни художника
  9. 2008 — Идиллия
  10. 2008 — Приватная карта
  11. 2009 — Паранаирс
  12. 2010 — Любовь? Не та, так эта
  13. 2011 — Последний
  14. 2012 — Транс-коммуникация: вторжение смыслов
  15. 2015 — Окно
  16. 2016 — Созерцание невидимого
  17. 2016 — Я Мона Лиза
  18. 2017 — Это Любовь
  19. 2017 — Глитч… Климт арт…
  20. 2018 — Спектр
  21. 2018 — Три
  22. 2018 — Воздух
  23. 2018 — Шарик

События, фестивали, проекты

[править | править код]
    • 2014 — Авторский курс по арт аналитике и концептологии «Вначале было Слово. Тайна, Сила и Энергия творящего Слова».[7]
    • 2014 — Арт Дубай, павильон Кавказа и Центральной Азии, Дубай, Объединенные Арабские Эмираты[8]
    • 2012 — Презентация медиапроекта «Транскоммуникация: вторжение смыслов», Баку, Азербайджан[9]
    • 2011 — «Земля и люди», Международный Кинофестиваль, Уфа, Россия[10]
    • 2011 — Презентация фильма «Последний», Баку, Азербайджан[11]
    • 2009 — UNMITED", Базель, Швейцария[12]
    • 2009 — «CURRAINT D`AJER», Наирс-Скул, Швейцария[13]
    • 2009 — «Cogito ergo sum», 53-е Венецианское Биеннале, Италия[14]
    • 2009 — «Maiden Tower», Международный Форум по современному искусству, Баку, Азербайджан[15]
    • 2009 — «Artisterium», Международная выставка современного искусства, Тбилиси, Грузия[16]
    • 2008 — «Steps of Time», Дрезден, Германия[17]
    • 2007 — «Время жить», Международный Кино Форум, Петербург,Россия[18]
    • 2007 — Азербайджанская современная фотография, Москва, Россия[19]
    • 2007 — «Гетеротопии. Другие места», I Международное Биеннале по современному искусству, Салоники, Греция[20]
    • 2006 — «East-West», Международный Фестиваль Искусств, Ди, Франция
    • 2006 — «КиноШок», Кинофестиваль стран СНГ и Балтии, Анапа[21]
    • 2006 — «Звёзды Шекина», Международный Кинофестиваль молодого кино, Алматы[22]
    • 2006 — XXVIII Московский Международный Кинофестиваль, Медиа Форум, Москва[23]
    • 2006 — Презентация фильма «Сердце Храма» в Грузинской Государственной Академии Художеств, Тбилиси
    • 2006 — Афинский Международный Фестиваль Видеоарта, Афины[24]
    • 2005 — «Эко-топия: Современное искусство и Природа на Южном Кавказе, II этап», Берлин[25]
    • 2005 — «Новое кино. XXI век», Смоленский Международный Кинофестиваль, Смоленск, Россия[26]
    • 2005 — «Арт Кавказ» Международный Фестиваль визуальных искусств, Тбилиси, Грузия
    • 2003 — Международный интердисциплинарный проект «Экотопия: Современное искусство и природа на Кавказе, I этап», Тбилиси, Грузия
    • 2003 — Международный видео фестиваль в рамках Кавказского Проекта, Брюссель, Бельгия[27]
    • 2003 — Международный видео фестиваль в рамках Кавказского Проекта, Страсбург, Франция[28]

Акции и перформансы[29]

[править | править код]
    • 2003 — «Излучение Нон-актуального». Тбилиси, Грузия
    • 2002 — Май: «Галатея». Баку, Азербайджан, Август: «Внутренний Рай». Баку, Азербайджан
    • 2001 — Август: «Золотой Зародыш». Апшерон, Азербайджан, Сентябрь: «Гео-творчество». Апшерон, Азербайджан
    • 1999 — «Нео-Гобустан». Куба, Азербайджан
    • 1998 — «Исчезающая телесность». Баку, Азербайджан
    • 1995 — «Архетип Женщины».(совместно с Вагифом Ибрагим-оглы и актрисами театра «Йуг»). Баку, Азербайджан
    • 1989 — Июль: «Невидимые связи». Варшава, Польша, Сентябрь: «Сотворение мира или нахождение Центра». Апшерон, Азербайджан

Высказывания и афоризмы

[править | править код]

ХУДОЖНИК-МАРИОНЕТКА

Художник, не утруждающий себя изучением истории и философии искусства становится марионеткой в руках куратора, галериста, другого художника, который изучает всё это…

Ф. Бэкон был прав, знание — сила.

ПРОБЛЕМЫ

У проблем, даже очень серьёзных есть одна волшебная особенность. Как только вы, «с широко закрытыми глазами» пристально вглядываетесь в них — они исчезают.

МОЛОДЫМ ХУДОЖНИКАМ

Сегодня современным искусством является то, что ВЫГЛЯДИТ КАК современное искусство. Исходя из этой простой истины и надо действовать.

ДВА ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ТИПА

Мир делится на тех, кто, в основном, пребывает в режиме «интенсивно-вибрирующей лени», наслаждаясь качеством интеллектуально-эстетического ДОСУГА и трудоголиков-биороботов, работающих в мире цифр и количества с утра до ночи и нарабатывающих немыслимые капиталы.

Если внимательно присмотреться… вторые работают на первых.

ВСЁ ТАК ПРОСТО

А ведь цель нашего пребывания в этом мире проста — превратить свою собственную жизнь в произведение искусства и, таким образом, осуществить самые высшие потенции судьбы.

Примечания

[править | править код]
  1. Nargis magazine. Дата обращения: 5 августа 2014. Архивировано 9 августа 2014 года.
  2. Теймур Даими. Баку, 1996."Тэбиб". 120 стр
  3. Cord. Дата обращения: 5 августа 2014. Архивировано 10 августа 2014 года.
  4. Культура аз. Дата обращения: 5 августа 2014. Архивировано 12 августа 2014 года.
  5. [www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/sov/25619/bio/ Кино театр]. Дата обращения: 5 августа 2014. Архивировано 7 августа 2014 года.
  6. Художественный журнал. Дата обращения: 5 августа 2014. Архивировано из оригинала 8 августа 2014 года.
  7. Trend.az. Дата обращения: 5 августа 2014. Архивировано 8 августа 2014 года.
  8. Azernews. Дата обращения: 5 августа 2014. Архивировано 11 августа 2014 года.
  9. Citylife.az Архивная копия от 11 августа 2014 на Wayback Machine
  10. Forum. Дата обращения: 27 июля 2019. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года.
  11. Trend.az. Дата обращения: 5 августа 2014. Архивировано 8 августа 2014 года.
  12. Azinfo Архивная копия от 8 августа 2014 на Wayback Machine
  13. NAIRS pdf. Дата обращения: 5 августа 2014. Архивировано 10 августа 2014 года.
  14. Pressrelease pdf (недоступная ссылка)
  15. Citylife.az Архивная копия от 11 августа 2014 на Wayback Machine
  16. International art magazine. Дата обращения: 5 августа 2014. Архивировано 8 августа 2014 года.
  17. Nafas art magazine. Дата обращения: 28 августа 2014. Архивировано из оригинала 28 марта 2013 года.
  18. News.day.az. Дата обращения: 5 августа 2014. Архивировано 12 августа 2014 года.
  19. Новости музеев. Дата обращения: 5 августа 2014. Архивировано 8 августа 2014 года.
  20. Биеннале Салоники. Дата обращения: 5 августа 2014. Архивировано 8 августа 2014 года.
  21. Сайт фестиваля Киношок. Дата обращения: 29 августа 2014. Архивировано из оригинала 3 сентября 2014 года.
  22. Uzreport. Дата обращения: 5 августа 2014. Архивировано из оригинала 8 августа 2014 года.
  23. Media forum. Дата обращения: 5 августа 2014. Архивировано 7 марта 2014 года.
  24. Athens Video Art Festival Архивная копия от 8 августа 2014 на Wayback Machine
  25. EcoTopia contemporary art and nature in the Caucasus 2005—2006, Katalog, ISBN — 99940-0-911-7
  26. Smolensk news. Дата обращения: 5 августа 2014. Архивировано 8 августа 2014 года.
  27. Appolonia Архивная копия от 12 августа 2014 на Wayback Machine
  28. Appolonia Архивная копия от 12 августа 2014 на Wayback Machine
  29. Contemporary Art of Azerbaijan